ARTISTS
绒艺术家
来自不同背景的艺术家，用毛绒这一柔软媒介表达独特艺术语言，共同构建温暖而多元的艺术世界
周临
中国
周临，00后深圳新锐女性艺术家，江西籍，以“艺术为翼，公益为光”的创作理念，成为深圳年轻艺术家中的公益先锋。作为深圳目前最年轻的国际获奖艺术家之一，她的创作生涯始于校园时期，在校期间便凭借独特的公益视角与扎实的创作功底崭露头角，将艺术表达与社会关怀深度融合。 她擅长IP设计、艺术画创作与插画设计，聚焦弱势群体权益、生态保护等公益议题，以细腻的艺术语言传递温暖力量。在校期间，她便以“无声的对话”为主题创作系列装置作品，通过收集听障儿童的绘画与声音素材，转化为光影交织的沉浸式空间，引发公众对听障群体的关注；还曾以海洋塑料污染为灵感，用回收塑料创作雕塑作品《重生》，呼吁生态保护，作品兼具艺术感染力与社会责任感。 凭借出色的创作实力，周临在校期间便斩获多项国际大奖，包括东京国际艺术沙龙展公益艺术金奖、亚洲新锐艺术展最佳社会议题作品奖等，其作品先后在多个国内外重要平台展出。作为深圳00后艺术家的代表，她以青春之姿打破艺术与公益的边界，用作品传递善意，为当代艺术注入了温暖的人文力量，也让世界看到中国青年艺术家的社会担当。
春雨
中国
作为深圳动漫领域的资深创作者，春雨以二十余年的行业深耕，成为兼具实践与教育影响力的艺术家。她1998年入行，先后参与央视儿童MTV动画造型设计、法国动画电影《鲁道夫》制作，2000年作为主创参与的动画短片《聊天》，一举斩获韩国PISAF国际动画节印象奖、中国首届独立影像节最佳剧情片，还入围法国克莱蒙费朗国际短片电影节，其创作实力获得国际认可。 在商业与艺术的融合中，春雨展现出多元创造力：曾担任迪士尼动画《半斤&八两》美术指导、《潜水艇总动员6》导演，为电视剧《和空姐在一起的日子》设计吉祥物，原创IP“子越宝宝”不仅登上面点王杂志封面，还成为公益活动形象标识。她的环保漫画《塑料瓶的命运》、手绘地图《深圳》《海南》等作品，更将艺术视角延伸至社会议题与城市文化。 同时，春雨深耕动漫教育领域，先后在杨梅红、启邦美术等机构任教，2021年创立春雨工作室，致力于动漫人才培养与文创IP开发，以“艺术+教育+公益”的模式，为行业注入持续活力。
Nic Brunsdon
澳大利亚
Nic Brunsdon是澳大利亚极具影响力的跨领域设计师，现任同名建筑工作室主理人，以“自然共生”的设计哲学享誉国际。2015年，他凭借新锐设计思维斩获澳大利亚建筑师协会全国新锐建筑师奖，同年入选多乐士国际新锐建筑师游学计划，2017年再获吉尔·尼科尔国际研究奖学金，学术与实践能力兼具。 他的创作以混凝土、竹木等原生材料为核心，擅长将在地文化与自然肌理融入空间。巴厘岛The Tiing度假酒店是其代表作，以竹纹混凝土墙串联海岛景观，让建筑成为山海间的自然延伸；珀斯East Fremantle住宅则通过滑动门打通室内外边界，实现生活与自然的无缝对话。2023年，他为墨尔本NGV设计的装置作品《(This is) Air》更是将无形的空气转化为动态艺术，以14米高的充气球体展现生命的共通性，引发全球对生态议题的关注。 除设计实践外，Brunsdon还深度参与城市公共事务，曾任西澳大利亚州政府城市设计政策负责人，同时担任珀斯摄影中心主席，推动艺术与城市发展的多元融合。他的作品多次斩获世界建筑节、Dezeen Awards等国际奖项，成为当代设计界连接自然、文化与社会的重要纽带。
黄佳琪
香港
黄佳琪是香港当代艺术界的跨媒介先锋，以多元创作语言构建文化记忆与社会议题的对话场域。他的创作生涯始于中国美术学院的影视广告专业，后赴荷兰、英国深造，在乌特勒支艺术学院与坎伯韦尔艺术学院的学术浸润中，形成了“传统活化+当代转译”的独特风格。 作为香港艺术生态的活跃参与者，黄佳琪擅长以影像、雕塑、装置等多元媒介打破艺术边界。他的公益广告《WWF 融化篇》曾获白金创意全国大学生平面设计大赛金奖，皮影动画《哪吒闹海》受邀参加Supertoon国际动画节；而以“僵尸肉”为主题的装置作品《四十年凤爪》，则用蜡封食物的隐喻手法，探讨全球化背景下的食品安全与文化身份议题，引发艺术界广泛讨论。 黄佳琪的作品兼具东方美学底蕴与国际视野，曾在香港艺术中心、巴塞尔艺术展香港展会等平台展出。他以细腻的叙事手法和深刻的社会观察，为香港当代艺术注入了鲜活的文化思考，成为连接传统与现代、本土与国际的重要纽带。
南孔徐明
中国
南孔徐明，是国内文旅IP领域的先锋艺术家，现任衢州学院城市动漫IP研究所所长、衢州南孔文化创意传播有限公司总经理。他从高校美术教师跨界转型，以“南孔爷爷”IP开启了城市文化符号的破圈之路，成为中国文创产业的代表性人物。 2016年，徐明推出以孔子为原型的Q版动漫形象“南孔爷爷”，凭借卷轴发髻、心形胡须的萌趣设计迅速走红。该IP先后斩获“玉猴奖”“浙江省动漫产业匠心奖”等权威奖项，三次登陆纽约时代广场大屏，入驻日本Line社交平台，还与联想、饿了么等50余个头部品牌联名合作，成为首个进入日本市场的中国城市IP。 近年来，徐明持续拓展IP版图，推出“上虞吉象”“菇元娃娃”“龙游龙”等地域IP，其中“上虞吉象”作为三号主角登陆动画电影《潜艇总动员：冒险岛》，开创了城市IP影视化的先河。他还发起“国潮联萌”计划，联合高校打造产学研融合平台，推动传统文化数字化转化，其创作的科普漫画覆盖超千万人群，水彩作品《舌尖上的浙江》《舌尖上的衢州》曾登上中央电视台，用多元艺术形式传递文化温度。
Jean Gerrard
美国
Jean Gerrard是美国当代艺术界的后现代波普代表，以戏谑的视觉语言和消费文化解构，重塑波普艺术的当代形态。他成长于纽约的商业文化环境，深受沃霍尔、利希滕斯坦等波普艺术家影响，却在创作中突破传统波普的符号化表达，以更复杂的叙事结构探讨消费社会的荒诞性。 Gerrard的创作以数字绘画、装置艺术为主要形式，画面中充斥着广告符号、卡通形象、网络迷因等当代文化碎片。他擅长用超现实的拼接手法，将奢侈品标志与街头涂鸦、古典名画与网红自拍并置，形成极具讽刺意味的视觉文本。其代表作《消费神殿》系列，以大型装置构建出充满商品符号的虚拟空间，让观众在沉浸式体验中反思消费主义对人性的异化。 作为美国艺术新生代的先锋人物，Gerrard曾获纽约新锐艺术奖，作品在纽约惠特尼美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等展出。他以玩世不恭的姿态解构商业文化，为后现代艺术注入了美国式的幽默与批判精神。 （AI生成）
范嘉雷 Gabriele Fezia
意大利
范嘉雷（Gabriele Fezia），意大利注册建筑师、博士，是活跃于中国的跨界设计艺术家，现任普麟元（上海）数字传媒科技有限公司总经理、普麟元艺术空间主理人。上世纪90年代初他首次赴沪，此后深耕中国设计领域二十余年，成为中意文化艺术交流的重要纽带。 作为空间设计与灯光艺术的跨界先锋，范嘉雷擅长以科技赋能艺术创作，将意大利美学基因与中国在地文化深度融合。他的代表作涵盖外滩18号室内外灯光设计、杭州西溪湿地旅游综合体灯光规划等，其中2004年完工的外滩18号项目，全场景采用LED光源，成为当时国内照明设计的标杆；其打造的MEKA创意空间，通过智能调光系统实现家具展厅、时尚沙龙与LOUNGE酒廊的场景切换，吸引500余位国际艺术家入驻。 近年来，范嘉雷在普陀区M50创意园区创立普麟元艺术空间，探索当代艺术与科技融合的新可能。他高度认可中国的发展活力与政策执行力，认为中国的科技优势为艺术创作提供了先进工具，未来将持续加大投入，以光影为语言，构建更多连接东西方文化的艺术作品。
Ayman Jullien
爱尔兰
Ayman Jullien是爱尔兰当代艺术界的多元文化使者，以跨文化视角和混合媒介创作，编织爱尔兰本土传统与全球移民文化的对话网络。他成长于都柏林的移民社区，童年经历让他对文化身份议题有着深刻感知，这也成为其创作的核心母题。 Jullien的创作融合了爱尔兰传统手工艺与当代艺术语言，擅长用羊毛编织、影像装置、现场表演等形式，探索身份认同、文化融合等议题。他的代表作《凯尔特之梦》系列，将爱尔兰传统针织图案与中东几何纹样交织，通过大型编织装置呈现移民群体在文化碰撞中的精神世界；而影像作品《都柏林的黎明》，则记录了城市边缘群体的日常生活，以诗意的镜头语言展现多元文化共生的可能性。 作为爱尔兰艺术界的新锐力量，Jullien曾获爱尔兰艺术委员会新锐艺术家奖，作品在都柏林现代艺术画廊、威尼斯双年展爱尔兰馆等平台展出。他以柔软的艺术手法触碰坚硬的社会议题，为爱尔兰当代艺术注入了温暖的人文关怀与全球视野。
Kevin Hansen
德国
Kevin Hansen是德国当代艺术界的新表现主义代表人物，以充满张力的色彩语言和抽象叙事风格，重新定义德国战后艺术的精神内核。他成长于杜塞尔多夫艺术氛围浓厚的环境，深受博伊斯、基弗等德国艺术家影响，却在创作中跳出传统框架，以色彩的碰撞与重构，表达对当代社会的反思。 Hansen的创作以大尺幅油画为核心，画面中浓烈的红、黑、蓝交织，形成极具视觉冲击力的抽象符号。他擅长将工业材料与传统油画技法结合，在画布上堆砌、刮擦、泼洒颜料，让作品呈现出粗粝的质感与动态的张力。其代表作《钢铁森林》系列，以扭曲的几何形态和暗沉的色调，隐喻现代都市对人性的挤压，曾在柏林汉堡火车站美术馆、慕尼黑现代艺术博物馆等重要机构展出。 作为德国艺术新生代的领军人物，Hansen多次斩获国际艺术奖项，作品被纽约MoMA、巴黎蓬皮杜中心等收藏。他以先锋姿态延续德国艺术的批判精神，用色彩解构现实，为当代抽象艺术注入了德国式的深沉力量。
何兆基
香港
何兆基是活跃于国际艺坛的香港艺术家，现任香港中文大学艺术系客席副教授。他于1989年获香港中文大学艺术系文学士学位，后赴美、澳深造，先后取得美国鹤溪艺术学院艺术硕士、澳洲皇家墨尔本理工大学艺术博士学位，专业深耕身体知觉经验与艺术媒介的关系领域。 作为兼具创作深度与学术视野的艺术家，何兆基曾代表香港参展1996年第二十三届巴西圣保罗国际双年展、2001年第四十九届威尼斯双年展，作品还亮相上海久事美术馆、深圳华侨城盒子美术馆等国内外重要艺术机构。他的创作涵盖雕塑、装置、多媒体等多元媒介，早期以《重力环》《踩球行走》等作品挑战身体感知极限，近期则通过《造山纪》《造山前传》转向探索身体与抽象概念的联结，其中《造山前传》以粗泥铼铸铜塑造人像，尽显人与自然相融的深邃意象，获艺术界高度评价。
昆布
中国
昆布是深圳本土成长起来的跨界艺术家，以传统工艺与当代艺术的融合实践，成为深圳文艺生态中独特的“在地创作者”。他的创作根植于深圳多元文化土壤，既汲取非遗技艺的厚重底蕴，又兼具这座年轻城市的创新基因，作品常以日常材料为媒介，探讨传统与现代、自然与城市的共生关系。 在艺术表达上，昆布擅长将看似寻常的元素转化为充满温度的艺术语言。他曾以深圳本土非遗技艺为灵感，创作系列装置作品，将甘坑客家凉帽的编织纹理融入当代雕塑，让古老的编织美学在金属与纤维的碰撞中焕发新生；又以城市生活中的“水”为主题，结合大鹏山歌的韵律感，打造沉浸式声音装置，唤起人们对深圳山海文化的记忆。 作为深圳文艺界的活跃力量，昆布积极参与本土艺术生态建设。他多次在福田美术馆、深圳大学博物馆等机构展出作品，参与“圳青春”书画篆刻展等本土艺术品牌活动，还通过艺术 workshops 推动非遗技艺的青年传承。他的创作不仅是个人艺术表达，更成为深圳“传统活化、创新赋能”文艺理念的生动注脚，为这座城市的艺术多样性注入了鲜活力量。
张鸿俊
中国
张鸿俊（Adam Chang），1960年生于上海，澳大利亚华裔画家，上海美术家协会会员，是全球当代最具实力和成就的华裔画家之一。他9岁习画，早年受张乐平女儿指导书法和国画，后受梵高影响开始写生，1985年在上海举办首个个展，成为中国改革开放后首批举办个展的艺术家之一。1989年，他的作品入选第七届全国美展，并成为上海美协最年轻会员，1992年获上海艺术创作奖。 1997年移居澳大利亚后，张鸿俊的艺术生涯迎来新高峰。1998年，他以弟弟为原型创作的《大卫与他架上的画》首次入围澳大利亚国家肖像奖，2000年再度入选并获公众最受欢迎作品奖。2005年至2012年，他六次入围澳大利亚国家绘画大奖“阿奇博尔德奖”，2011年凭借《约翰·库切》获“人民之选”奖。其代表作《山水与熊猫》系列将宋式山水精神与熊猫意象融合，被西方艺术界称为中国符号的代表性组合，作品被澳大利亚国家肖像馆、特威德美术馆等机构收藏，还曾在意大利佛罗伦萨双年展等国际大展亮相。